sexta-feira, 30 de dezembro de 2011

2011, Hasta Luego.

Esse foi para mim um ano de realizações e alegria.

No primeiro semestre vivi uma das melhores experiências que já tive, morei na Espanha por cinco meses durante um intercâmbio universitário. Conheci lugares lindos, pessoas inesquecíveis, ganhei três irmãs e meu endereço passou a ser a Calle Magnolia 20, uma parte do meu coração ainda mora por lá.

Voltei então para tudo o que tinha deixado por aqui. Que alegria é o reencontro, o momento em que a saudade vai embora, quando percebemos que a distância não é assim tão cruel, afinal ela não consegue apagar o que importa.

Em 2011 mudei para melhor, amadureci, cortei o cabelo, me apaixonei mil vezes pela mesma pessoa, fiz grandes amigos, vi o Chico Buarque cantando no Guaíra, aprendi a gostar de comida japonesa e acima de tudo fui muito feliz. O que mais posso querer?, obrigada por ter sido tão bom para mim.

2012, te espero de braços abertos. Desejo continuar evoluindo.


Beijo bem grande,

Mariana.




Primeiro registro na amada Magnolia 20

Wherever I'm with you

22


Noivos do ano


Conexão SP - Natal
   
80 anos da Vó Olivia


 A primeira viagem juntos

Meus bons amigos, falta a Laurinha na foto

RAÇA TIME

Férias no Rosa

A melhor pessoa do mundo

Os homens da casa

Pai e ídolo

domingo, 11 de dezembro de 2011

O Museu Virtual de Valentino.

Valentino Garavani inovou uma vez mais e lançou na segunda-feira passada, dia 05/12, o primeiro museu virtual de moda. O museu expõe o acervo de Valentino ao público, narrando a história da marca através de suas peças mais importantes.

Tudo começa nos anos 60 quando Valentino lança a White Collection, famosa coleção inspirada em Jack Kennedy, e vai até o White Fairy Tale Love, épico baile realizado no castelo do estilista, em julho desse ano.
No geral, o espaço reúne 300 vestidos expostos em 3d, cada um acompanha uma janela adicional, com sua foto na passarela, revistas, etc. Além de 95 vídeos de desfiles e 5.000 imagens da carreira de Valentino.

Para acessar é preciso entrar no site do projeto, http://www.valentino-garavani-archives.org//, lá foi disponibilizado o download de um aplicativo que garante acesso ao museu.


O vídeo pré-lançamento mostra como funciona o museu, bem como uma prévia do seu acervo, impossível resistir.





O link abaixo é uma entrevista com o designer Mario Queiroz, que comenta um pouco mais sobre a importância da iniciativa. Vale a pena.

http://video.globo.com/Videos/Player/Noticias/0,,GIM1720754-7823-VALENTINO+COMPLETA+50+ANOS+DE+CARREIRA+E+LANCA+MUSEU+VIRTUAL+DE+MODA,00.html

sexta-feira, 4 de novembro de 2011

The Strokes.

Amanhã é dia de Planeta Terra. Para aquecer, nada melhor que falar um pouquinho sobre a principal atração do festival.

Os Strokes começaram a tocar juntos em 1998. A banda formada pelo vocalista e compositor Julian Casablancas, pelos guitarristas Nick Valensi e Albert Hammond, pelo baixista Nikolai Fraiture e pelo baterista Fabrizio Moretti, logo fez sucesso com seu som indie rock e seu estilo alternativo.

Amigos de colégio, Casablancas, Moretti e Valensi estudavam na Dwight School em Manhattan quando passaram a  tocar juntos, pouco tempo depois eles conheceram Fraiture, já Hammond foi convidado a participar da banda por Casablancas, os dois haviam se conhecido algum tempo antes, quando estudaram em um colégio interno na Suiça.

O primeiro disco oficial e de estúdio, Is This It, surgiu em 2001, uma versão foi lançada na Inglaterra e outra nos Estados Unidos. A versão inglesa traz na capa uma foto sexy e provocadora de Helmut Newton, já a americana possui uma capa mais discreta. Devido aos ataques terroristas de 11 de setembro a música New York City Cops foi retirada do disco americano.

Room on Fire o segundo disco da banda foi lançado na primavera de 2003, apesar de elogiado o disco não foi tão bem sucedido quanto o primeiro. Em janeiro de 2006 foi lançado o terceiro disco, First Impressions of Earth, um grande sucesso comercial e de crítica.
Após uma longa pausa, onde os integrantes se dedicaram a outros projetos, o Strokes voltou a se reunir e em março de 2011, Angles, o quarto cd, foi oficialmente lançado. Desde então a banda vem se apresentado, a turnê já passou pelo México, Japão, Reino Unido, Espanha, Portugal, Estados Unidos, Suiça, e por aí vai.

 Os caras tocam amanhã em São Paulo. Desde que anunciado o show vem sendo mega esperado por aqui, os ingressos esgotaram em um piscar de olhos e gente do país todo vai estar lá para conferir o retorno da banda, não poderia estar mais feliz em saber que eu também estarei.










quinta-feira, 13 de outubro de 2011

O Chico voltou.

Foi com os olhos brilhando de alegria e emoção que li a seguinte frase: "Chico Buarque fará nova turnê a partir de novembro."
Assim sendo, resta a mim, simples mortal e admiradora maior da obra do mestre, espalhar as boas novas e divulgar a agenda.

Belo Horizonte
Onde:
Palácio das Artes
Quando: de 5 a 8 de novembro

Porto Alegre
Onde: Teatro do Sesi
Quando: 28 e 29 de novembro

Curitiba
Onde: Teatro Guaíra
Quando: de 15 a 18 de dezembro

Rio de Janeiro
Onde: Vivo Rio
Quando: de 5 a 29 de janeiro

São Paulo
Onde: HSBC Brasil
Quando: De 1 a 25 de março

Viva o Chico!

Daphne Guinnes.

Um dos maiores ícones fashion e criativo dos dias de hoje. Musa, amiga e admiradora de muitos dos grandes designers, Daphne Guinnes é dona de um acervo dos sonhos, recheado por peças que merecem o status de "obra de arte".
Foi sabendo de tudo isso que Valerie Steele, curadora do FIT e grande amiga de Daphne, juntou o útil ao agradável, e em setembro abriu  uma exposição que revela ao mundo um pouco do universo mágico de Ms. Guinnes, bem como algumas das peças mais incríveis de sua coleção.

Daphne Guinnes Exhibition fica em cartaz no FIT até janeiro de 2012. Quem estiver por Nova York nesses dias deve dar um pulinho por lá, com certeza inspiração é o que não falta!.



Daphne Guinnes.

Karl Lagerfeld para Chanel.

Gareth Pugh.

Alexander McQueen.


Nina Ricci.

Alexander Mcqueen para Givenchy.

Mais informações sobre a exposição no site do FIT: http://www.fitnyc.edu/10768.asp

segunda-feira, 22 de agosto de 2011

You.

You é o nome do projeto do fotógrafo holandês Hans Hiltermann. Após trabalhar anos com fotografia publicitária, Hans decidiu voltar o seu trabalho para algo mais humano e mais verdadeiro.

Passou então a fotografar pessoas que o inspiravam, depois fotografou as pessoas que inspiravam essas pessoas e por aí em diante. O resultado são imagens bem honestas, que parecem revelar a alma dos que estão ali retratados.

Para conseguir esse olhar "profundo" Hans tem lá seus truques, além de utilizar algumas técnicas de meditação, antes de fotografar ele pede para que a pessoa pense em alguém que ame e em quem confie. Pronto, é assim que surge um olhar bastante sincero, capaz até mesmo de fazer com que o espectador sinta-se familiarizado com aquelas pessoas.

Lindo de ver.













Site do projeto http://documentyou.org/

quarta-feira, 17 de agosto de 2011

Julia Margaret Cameron.

Adoro falar sobre mulheres poderosas. Julia Margaret Cameron foi uma delas.


Julia viveu na Inglaterra Vitoriana, começou a fotografar aos 48 anos, quando ganhou uma máquina de presente. Em uma época em que as mulheres mal saíam de casa, ela conseguiu que seu trabalho fosse reconhecido, por isso Cameron tornou-se a primeira mulher a se destacar na história da fotografia.


O uso peculiar da luz é uma característica marcante em sua obra. Dotada de uma sensibilidade especial, Julia inspirava-se na literatura. Em troca, o seu trabalho servia também de inspiração para os autores e poetas.


Membro de uma família influente e rica, frequentava as altas rodas da sociedade inglesa, o que a permitiu fotografar intelectuais e importantes líderes da época.


As fotografias de Julia Margaret Cameron são uma delícia de ver, suas imagens são cercadas por certo romance e subjetividade, formando cenas quase teatrais.




I wait.

Lancelot and Guinevere.

Ellen Terry.

The rosebud garden of girls.

Paul and Virginia.

A holy family.

Prayer and praise.

Summer days.

Venus chiding cupid and removing his wings.

Whisper of the muse.

sexta-feira, 12 de agosto de 2011

Pablo Picasso e Georges Braque.

Foi Guillaume Apollinaire (crítico de arte, jornalista e conservador de museu), quem apresentou o jovem Georges Braque ao revolucionário Pablo Picasso. Era final do ano de 1907, Picasso acabara de pintar Les Demoiselles d'Avignon (o grande start cubista), e havia começado a trabalhar em outro quadro, Trois Femmes. Segundo relatos, a reação de Braque diante da obra de Picasso foi fortíssima, o pintor rejeitou tudo o que viu e não queria nem mesmo falar sobre o assunto.


A rejeição durou pouco, logo Picasso passou a influenciar a obra de Braque e uma forte amizade começou a surgir. Juntos, eles definiram o cubismo na sua fase inicial, entre 1907 e 1909.


A intensa troca de idéias e a convivência quase que diária aproximaram as obras dos dois artistas, muitas vezes assuntos idênticos eram tratados em seus quadros.


Foi de Pablo Picasso a decisão de não mais apresentar sua obra em exposições e sim exibí-la somente em galerias de arte, Georges Braque aderiu a idéia. Os dois passaram então a serem conhecidos como "cubistas de galeria de arte". Mais tarde Braque reconsiderou sua decisão.


Com o ínicio da Primeira Guerra Mundial muita coisa mudou. O cubismo enquanto estilo independente de arte chega ao fim, assim como a grande amizade entre Picasso e Braque. Fundamental, contudo, ressaltar a importância do cubismo para a revolução da arte contemporânea, sendo considerado um dos mais importantes movimentos artísticos do séc. 20. Pablo Picasso e Georges Braque têm muito a ver com isso.



Les Demoiselles d' Avignon. Pablo Picasso.


Grand Nu. Georges Braque.


Menina com Bandolim. Pablo Picasso.


Mulher com Bandolim. Georges Braque.


Cachimbo, Copo, Garrafa de Vieux Marc. Pablo Picasso.


Garrafa, Jornal, Cachimbo e Copo. Georges Braque.