terça-feira, 31 de janeiro de 2012

Audrey Hepburn & Hubert de Givenchy

     Para Billy Wilder, o diretor de Sabrina, uma questão era crucial no verão de 1953. Como fazer uma cena de sexo quando a atriz em questão era a puritana Audrey Hepburn, e ainda, como fazer a tal cena passar pelo apurado crivo do Production Code?.
    Tinha de haver um jeito de insinuar; uma maneira de propor sem mostrar. Sabrina Farchild, garota comum de Long Island, estava prestes a se tornar uma sofisticada parisiense, deixando para trás a sua inocência; e uma cena de sexo que marcasse essa mudança estava fora de cogitação. Foi então que Wilder finalmente encontrou uma resposta: o figurino. Era através da indumentária que se daria a grande mudança. E ninguém melhor que um parisiense para transformar Audrey. O nome de Givenchy foi sugerido por Gladys De Segonzac, esposa do chefe da Paramount em Paris. Balenciaga havia sido cogitado anteriormente, mas a sua agenda estava lotada demais para atender Audrey - que não era ainda uma grande estrela.
    Toda essa movimentação não agradou Edith Head. A poderosa figurinista da Paramount que já carregava então cinco, dos oito Oscars que ganhou ao longo de sua carreira, era uma das mulheres mais influentes no meio cinematográfico e a escolha mais óbvia para o trabalho. Contudo, era preciso inovar. Sabrina Farchild precisava de um novo estilo e o máximo que Edith fez foi orientar Audrey, sugerir o que ela deveria comprar em Paris e desenhar as roupas secundárias.
    Lista em mãos, Audrey Hepburn bateu pela primeira vez no número oito da rua Alfred de Vigny. O que ela não imaginava era, que a partir dali, tudo mudaria para ela, para Givenchy e para garotas ao redor de todo o mundo. “Com licença, Mademoiselle Hepburn deseja vê-lo senhor”. Para a surpresa de Givenchy a Hepburn em questão não era Katharine e sim uma uma moça magrelinha, que usava calças, sapatinhas de ballet e chápeu de gondoleiro. “Me desculpe, estou muito ocupado, se me der licença”; mas ela não cedeu e para não perder mais tempo Givenchy decidiu atendê-la. Naquele dia Audrey escolheu um terninho justo de lã cinza, um turbante de chiffon, um vestido branco de organdi bordado e um vestido de noite preto.
    O figurino foi um sucesso, marcando não apenas a mudança de Sabrina, mas a transformação de Audrey Hepburn em ícone de estilo. Uma linha divisória foi traçada, as mulheres perceberam que não precisavam ser escravas do espartilho, que a elegância poderia ser mais leve, simples; então o monopólio do New Look de Dior foi arruinado. 

   No entanto nem tudo são flores; nos créditos finais, era o nome de Edith Head que brilhava. Mais uma vez o Oscar foi dela. Givenchy não faturou o Oscar e nem teve seu nome nos créditos, mas ganhou uma musa. Desse primeiro encontro nasceu uma forte amizade e uma importante parceria. O estilista foi o responsável pelo figurino de quase todos os filmes de Audrey depois de Sabrina, incluindo o icônico Bonequinha de Luxo.
   A história da moda deve muito a esses dois. Juntos eles criaram uma imagem de elegância sem exageros, clássica, atemporal e primorosa. O vestido preto de Audrey em Bonequinha de Luxo ultrapassará gerações sem se abalar; seu nome sempre estará associado a moda, tudo graças a seu grande padrinho, Hubert de Givenchy.

 

O vestido branco de Sabrina

Trabalhando juntos

Audrey e Givenchy

Audrey e Givenchy

Prova do figurino de Cinderela em Paris

O icônico vestidinho preto de Bonequinha Luxo

O vestido de costas

Após o sucesso de Bonequinha

Passeando por Paris

Juntos poucos anos antes da morte de Audrey

Amigos para a vida

sábado, 14 de janeiro de 2012

Bastidores

 A cada semestre nós, estudantes de design de moda da Universidade Anhembi Morumbi, a.k.a mentes mundialmente criativas e inovadoras, temos um grande e estimulante desafio pela frente, seu nome é projeto interdisciplinar.

O famoso inter é composto por muitas etapas. Pesquisas, pesquisas e mais pesquisas que resultam no fim em um artigo teórico, uma coleção de moda, um ensaio fotográfico e outras cositas mais, como o stress e a dor de cabeça geral da galera.

Brincadeiras à parte, esse " mini tcc" foi bem importante, aprendi muito sobre como tornar um projeto  realidade e tive a chance de trabalhar com pessoas incríveis. Hoje, prestes a começar o último ano de faculdade me sinto muito mais preparada para encarar os desafios que vem pela frente. Valeu inter!

Em novembro passado eu e minha equipe fotografamos o ensaio daquele que seria o último dos moicanos. Afinal, o 6° semestre marca o fim do projeto interdisciplinar, dali em diante (7° e 8° sem.) todos os esforços se concentram no trabalho de conclusão.

Essas fotos revelam os bastidores desse ensaio. Foi um grande prazer registrar a energia que envolvia todo o time, graças a ela o trabalho foi possível.

Agradecimentos mais que especiais aos meus parceiros: Maria Fernanda Andriani, Letícia Roxo,
Giuliana Ramacciotti, Rafaela Cabral, Tuca Zorzetto, Luck Bastos e também a Radidja Munhoz.

RAÇA TIME!




últimos retoques antes de começar

Tuca em ação

Letícia

conferindo os resultados

bora para a próxima cena

2° cena

será que ficou bom?

Rafa, Giu e Le dando uma refrescada

hora de tocar o piano

saindo de cena

Fefê dentro da bolha

Luck e Giu

para na posição

PRODUÇÃOO

show time

Letícia alheia


rodando

abrindo a porta

encaixando a maçaneta

tava difícil de abrir

Luck e seu poderoso spray

acho que tá ficando legal galera

olha aqui

vocês não acham?

Letícia alheia (2)

olha o spray em ação

Le de cobaia

gatinha, amiga

Ms. Tuca nos preparativos

equipe discutindo a cena

a preferida

pulando pedrinhas no lago

pulando pedrinhas no lago (2)

para um pouquinho

pose para a foto

nem tudo é glamour


lerê, lerê

"agora todo mundo na dancinha da vassoura"

hora do lanchinho

atitude blasé

do chão não passa, pode ficar tranquila

Tuca

preparando a cena

nada fácil de pedalar essa bike

rock'n roll Fefa

Fefê dirige

show time (2)

show time (3)

show time (4)





retoques da produção

pose para a foto (2)

Letícia dirige e Giu não presta atenção

equipe atenta


o lindo make feito pelo Luck

VALEU TIME


A idéia era um ensaio lúdico que representasse a transformação. Transformação do ambiente que nos rodeia através da interação com o mesmo, por isso o cenário urbano foi o pano de fundo ideal. São Paulo nunca foi tão colorida.

Esse stop motion é o resultado final do projeto, ele traduz exatamente a idéia proposta no ensaio e faz  convite para um passeio nesse universo imaginário. Vale a pena conferir.